Análisis de esta visualmente espectacular secuela fantástica, convertida ya en el estreno chino más rentable de la historia

Durante los últimos meses, Hollywood ha dominado de forma despiadada las carteleras chinas. La reducción del proteccionismo audiovisual del que disfrutaban las películas nacionales y la grave crisis de creatividad en la que se ve sumida la industria cinematográfica han permitido a las películas de Estados Unidos liderar los primeros puestos en taquilla, relegando a las propuestas chinas a lo más bajo de las listas de recaudación.

Painted Skin 2 (画皮2), la secuela de la popular película fantástica de 2008 basada en la mitología china, parece haber llegado para poner remedio a esta situación.

La historia retoma la leyenda de la demonio-zorro Xiaowei, interpretada una vez más por Zhou Xun, encarcelada en una prisión de hielo tras los hechos acontecidos en la primera parte. Su belleza atrae la atención de un demonio-pájaro (Yang Mi) que la libera y se convierte en su inseparable compañera. Para conservar su juventud y seguir con vida, Xiaowei debe consumir corazones humanos. Sin embargo, lo que realmente desea Xiaowei es convertirse en humana y poder sentir y tener sentimientos, para lo que necesita que un humano le entregue su corazón de forma voluntaria. En su camino se cruzará con el general Huo Xin (Chen Kun) y la princesa Jing (Zhao Wei), protagonistas de un amor imposible, quienes se verán envueltos en las manipulaciones de Xiaowei, decidida a toda costa a sentir los latidos de un corazón.

Producida por Huayi Brothers en 3D y con un reparto de lujo, “Painted Skin 2” es un fantástico derroche visual con alma de videojuego. El director chino Wu Ershan no esconde en ningún momento sus referencias y, aunque no llega a alcanzar la creatividad de su anterior película (la positivamente sorprendente The Butcher, the Chef and the Swordman) impregna en la pantalla su particular y onírico estilo con influencias del comic, la animación y los videojuegos. Gracias al diseño artístico, la fotografía, los efectos especiales y los decorados, los espectadores más jóvenes podrán disfrutar de una creatividad visual que les habla de tú a tú.

Wu Ershan es sin duda uno de los directores comerciales chinos más a tener en cuenta. Su factura y estilo creativo, desenfadado y versátil, supone un collage de géneros que encaja a la perfección con las exigencias visuales de las nuevas generaciones. Lamentablemente, el director parece no sentirse igual de cómodo en el aspecto romántico y profundo de la historia, y, debido quizá a una excesiva duración de la película, la experiencia no acaba de cuajar. Un poderoso estilo visual deja entreveer un guión y una dirección de actores algo huecos, haciendo que los personajes acaben por resultar aburridamente apáticos y poco profundos. A la mezcla de ingredientes acaba por sucederle lo mismo que a la protagonista: tiene el cuerpo, la actitud y habilidades necesarias, pero sigue faltándole el corazón que bombee realidad hacia las diferentes partes de su cuerpo.